2014-07-31

NYで学ぶということ/中間まとめ/グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん(VIP2013年卒)

お久しぶりです。
夏休み、1カ月強、日本に帰国していました。
日本食が恋しかったのも大いにあるのですが笑、日本のデザイン・美意識を再確認したいという気持ちが募っていたので、1年ぶりに。
というのも、私の作品は、そんなつもりは全然なくても「すごく日本っぽい!」と言われることが多く、自分が思った以上に日本人のセンスを持っているんだな、と感じていたからです。


日本の地下鉄。帰って最初の感想は「うわあ、アジア人しかいない…」「みんな服の色が地味」「行儀がいい」というものでした。

NYの地下鉄は汚いし、まず時刻表すらないので、日本の便利さを実感します。
当たり前のものが本当にありがたいものだと気付きます。






日本で、NYでの1年の経験をあたらめて振り返り、本当に留学して良かったなあと実感したのですが、その理由はNYという土地のパワーに拠るところが大きいように感じます。

そこで今回はNYで学ぶ、ということをまとめてみます。

私はvantanに入る前、編集者として5年間仕事をしていましたが、将来はフリーランスになりたくてキャリアについて考えている時期でした。
日本で大学院に行く?なども選択肢にあったのですが、今思うのは、とにかく日本から出てよかった、ということ。日本にいたらどんな状況になっても「右も左もわからない」なんてことはない。仕事もそこそこなんでも出来るようになってきて、日常に飽きてきていた。未知に飛び込み、世界を広げたかったのです。
それには、世界中のどこよりNYがぴったりだったんじゃないかと思います。













世界中の人と出会える街
NYは世界で一番「集まっては去って行く」場所だと思うんです。
マンハッタンは、磁石のように世界中から人を引き寄せる不思議な力があるようです。
だから、よくこの人とこのタイミングで出会えたな、と思う奇跡がたくさん起きます。
留学生が多いので、韓国人とも中国人ともブラジル人ともカナダ人ともロシア人とも、NYで友達になれる。
これは他のところに留学するのとは比にならないバラエティの豊かさです。
日本にいたら一生すれ違うことのない人と向いあって食事をし、その友人の母国までもを身近に感じ、いつかそこに行こうと未来を思い描く。そういう時空を超えられるpreciousな出会いが人生を輝かしくしてくれます。



 

ロンドンの大学に通っているロシア人のアリオナは去年1学期間だけパーソンズに留学。カラーセオリーのクラスが1つ一緒だっただけの縁だけど、ロンドンに帰ったあともNY再訪時に連絡をくれ再会。
このあと5年後にロンドンで再会!とか10年後にモスクワで再会!になるかもしれない出会い、未来が楽しみになります。

みんな目的があってNYに来ている人達ばかりなので、小さな出会いも大きくなっていきます。街が素敵というよりは、街に集まってくる人達との出会いがamazingです。


日本とは違う教育・主体的であることの大事さ
教育の仕方についても、日本とは違うWesternの教育を体験できたのはおもしろい経験でした。パーソンズでいうと、プロセスを大事にするなど、特徴は様々にあるのですが、たぶん西欧の教育全体として日本と大きく違うのは「中心にある自分」への意識なんじゃないかと。授業では正しい正しくないではなく「君はどう思うの?」ということをよく聞かれます。日本人は間違ったことを言いたくないので黙ってしまいがちなんですが、「自分がどう感じるか」でいいのです。

授業で高校生とコラボをするということで高校へ行ったとき、授業でシェイクスピアのハムレットを扱っていたのですが、授業の名前が「国語」とかじゃなく「文学と私」みたいな名前でびっくりしました。内容もシェイクスピアはどういう意図で書いたのか、とかそういうことではなく「君はこの物語の中で誰に近い?」というようなことを話していていました。
ヒストリーの先生がよく「Use your eyes!」と言ってたのですが、自分の作品も「これで本当にいいのかな?」とか、名作といわれるデザインも「なぜこれがすばらいいのかな?」と自分で答えを出して行くうちに自分のオリジナリティが確立されていく。ユニークであることを大事にする文化の中で学ぶのは、自分の視点や強み・意思(将来どういうことをしたいか)を具体的に考える時にとてもいいと思います。

あと先生の立場が違います。もちろん生徒とある程度距離をもち威厳を大切にするいかにもProfessorという人もいますが、もっと距離の近い、フレンドリーな先生が多いです。



私のメンター・トム先生が「授業がおもしろくないと思ったら出て行っていい。君にとっておもしろいものを追求していくのが学ぶということだよ」と言っていたのは印象的でした。



学ぶという行為が受動的ではなく、主体的に意志を持ってすることとされています。



出る杭を引き上げてくれる素晴らしさもあります。みんなしっかり自分があるから、人と比べることが日本より少ない。その人の個性・才能を素直に讃える傾向がある気がします。

私は日本の教育の良さもあると思っているので、アメリカの方がいい!というつもりではないですが、長期スパンの「学ぶ」ということに対して寛大な部分がとても素敵だと思っています。(年齢も関係ないですし)


英語。わからないからいい
言語の壁は厚く、高いです。私にとっては特にスピーキングは今も大変で1年経ってもこんなもんかあ、と思います。でも案外わからないからいい、っていう部分もあるんだな、と気付きました。

言葉は難しいので、母国語でも意味不明だったり、全く真意が掴めない時ってあります。そういうとき、母国語だったら言葉の表面だけ捕らえてスルーしてしまいがちなんですが、英語だと輪をかけてわからないので、引っかかって後から何度も考えたりします。そうすると授業で先生が言っていたことでも、案外ネイティブの人達が聞き逃していた部分の真意がわかっていたりとか、そこでたとえ誤解したとしてもよく考えた分、どこかでいい結果に繋がったりします。咀嚼が大事です。

わからないと、印象にのこるんですよね。そしてその効力は、すぐ分かる時より長続きする。不思議ですね。


外にいることで日本に興味がわく
想像に優しいでしょうが、一度日本のスタンダードを離れると、日本がどんなに変でおもしろいか、実感できます。アメリカ中心の地図でみると日本は本当に端っこにある小さな国なのに、結構な存在感です。

私が離れてから感じているのは、日本の土地は温かい。地熱があってポカポカしていて温泉みたい。人も温泉にはいってるように温かくて優しくて、至れり尽くせりで、ちょっとのぼせて、安心しきってる(平和)…といったかんじです(とてもいい意味です)。また湿度も独特です。気候だけでなく人間関係や文化も。うるおいにもなり得るし、カビも生えうる部分です。


さて最初に書いたように、今回の帰国には、日本の美学を確かめるという目的がありました。

NYで勉強していても、デザインにおいて日本はある種特権的な立場にいるなと感じます。スイスやオランダ、イタリアがデザイン大国として認識されてるのと同じように日本もとても美的に優れた国だと思われています。
History of Graphic Design の授業でも1週使って日本のデザインをやりました。こういう風に取り上げられているのはアジアでは日本のみです。

まとめてしまいますが、日本の美学について自分なりに得た答えは、日本の美の根本は、簡素・清潔・シンプル・機能的・素材を生かす(片付いている、手入れがされている、足るを知る、適材適所)ということだなあと。あと量より質、というのもあるかも(アメリカは完全に質より量だとおもう…)。


日本では九州や京都・奈良、東京に旅行し、寺社仏閣を回りました。その最中に読んでいたのがデザイナーの原研哉さんの書いた「日本のデザイン」という本。特に日本の簡素の美を表した例として出てきた銀閣寺にも行きました。とにかく掃除が行き届いていることからくる美が圧倒的。

お茶のお手前でも野草1本からその季節を想像させて場をつくる美意識。あえて足りない状態にしておく、とか、負を愛でる、といった美意識は他にないおもしろい部分だと思います。



また具体的に今現在の日本のグラフィックデザインでいうと、質感(和紙を使ったり、わざとラフな印刷にしたり、「ぬくもり」を感じさせる等)にこだわったものが多く、動的なものより静的なもの、ほっこり&ユルい(コレは本当に日本独特!)ものが多いと思いました。かなり独特の進化をとげています。


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うまく言い尽くせないのですが、NYに来て、知らない世界に接することで、世の中おもしろいことはいっぱいあるなあ!と数えきれないほどの好奇心を刺激され、これだけ知りたいことや行きたい場所があれば人生に飽きずに済みそう、と思えたのが、本当に本当によかったです。


今回は大きいテーマですこし漠然としましたが、NY生活の中間報告ということで!




2014-06-10

ファッション学科の内容は?/グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん(VIP2013年卒)

5月末で私にとっての2セメ目・2014springセメスターが無事終わりました。NYに来てすでに1年。先日1年遅れてvantanから留学した友人と再会し、来たばかりで不安いっぱいだった時のことを思い出し、ずいぶん遠くへ来たなあと思いました。日本にいたときと時の流れ方が全く違って、違う時空軸に入ったような気持ちです。

さていつも私が在籍しているグラフィックデザイン学科の話を書いていますが、パーソンズといえばファッション!きっと読んでくれている人もファッション留学したい人も多いと思うので、今回はvantan経由でファッションデザイン学科に留学した2人に、話を聞いてみました。




左/増田さん
2011年大学(経営学部)卒業後、インターネット関連企業で営業をしながら2011-2012年vantan在籍。2012年秋にESLに入り、2014年秋からパーソンズAAS fashion design major在籍中。


右/山内さん
2011年大学(経営学部)卒業後、メーカーで営業を経験。2012-2013年vantan在籍。2013年夏にESLに入り、2014年秋からパーソンズAAS fashion design major在籍中。


−2セメ目終わりました。お疲れさまです。私は1セメ目より楽だったんだけど、どう?

増  そうだね。2セメ目は、どの課題がどれくらい時間がかかるかわかるようになったから、ある程度計画がたてれるようになったから楽になった感じがある。
山  やっぱり慣れてきて余裕がでてきたかな。






山内さんのファッションドローイング、上手〜!!







−何クレジット(単位)とってた?
増  1セメ目はインターンをしてたから12単位、2セメ目は15。次に8とって卒業予定。
山  僕は最初14単位、2セメ目が17。今夏の講習もとっていてそれが2単位、次の秋からはクラスは1個だけです。

−必修の授業ってどんなのがあるの?

山  コンストラクションっていう授業が1〜3まであって服作りの技術を広く学ぶかんじ(途中でメンズかウィメンズを選ぶ。ウィメンズのほうが主流だけど2人ともメンズを専攻している)。ソーイング、ドレーピング、パターンメイキング、ドローイングはそれぞれの技術。あとは、Photoshop、プロセスアンドスキルとか。マーケティング学科関連の授業も必須でとらなきゃいけないのがあります。…あとこの夏とっているポートフォリオも。ほとんどのクラスはスキルについてです。

−え!それはグラフィックとは大きく違うかも。グラフィックではデジタルレイアウトのクラスではスキルを学ぶけど、ほとんどの授業はクリティーク(先生が生徒の作品について講評)がメインで、授業中に作業したりスキルを学ぶことはあんまりない。もっと考え方とかプロセス重視。だから宿題が膨大。まあファッションは技術面が大きいもんね。

増  うん、とくにAASは短いから就職して使える技術を詰め込んでいる。セントマーチン(ロンドンのデザイン学校)とかはもっとコンセプチュアルなのかもしれないんだけど、今やっていることはスキル寄りかな。



増田さんが作ったシャツ・パンツ・ジャケット。
主にパソコンでデザインしている私にとってはゼロから手作業するというのはすごい作業量だなあと改めて感心。






−それは実際役立つよね!じゃあ作品のコンセプトとかテーマは自分で見つけるの?どういうものにインスピレーションを受けてるの?

増  僕は古い日本の写真。歴史オタクだから。特に明治時代の日本と西洋がミックスしたものが好きなんですよ。

−へー!すっごくおもしろい!!!

山  僕はライダーズとかロック。そこにイタリアンとかクラシックテイストも少し混ぜて新しいものがつくれたらなって。

−私の先生も、「何かグラフィックデザイン以外で夢中になれるものを持て」っていってたんだけど、やっぱり好きなものからインスピレーションって得られるもんね。
ところで生活のリズムはどんなんだった?

増  授業は月〜木の4日間だったけど、学校には毎日来てた。ファイナルの1ヶ月半前くらいからは毎日学校が閉まる(午前1時半)まで作業してたかな。授業が夕方とか夜の授業が多かったから、昼から動き始めて。



深夜までジャケットを制作していて疲れ果てている増田さん@5:00AM。ファイナル前約3週間は学校が24時間オープンになるので泊まりがけ。これがリアルなパーソンズ。









−同じく毎日来て閉まるまでいた笑。だから結構会ったよね。朝5時まで向いのパソコンで作業したし。私は全ての宿題に各6時間はかける計算でやってた。できないと10時間とかになっちゃうけど。
金土日は休みだったんなら、ファイナル以前は遊ぶ余裕はあった?

増  うん、できるだけ1日はそういう風にしてた。友達に会ったり。
山  僕も友達とショッピングにいったりですね。

−そういう息抜きは絶対大事。やりすぎると煮詰るから。
ところで来て1年以上(増田さんはもうすぐ2年)たつけど、英語に関してはどんなかんじ?私はまだまだだと感じることが多いんだけど。

増  それはね、体調次第、笑。正しい文法ですらすら話せるときもあれば、調子悪い時はぐちゃぐちゃになっちゃうときもある笑。

−それめっちゃわかる笑。先生がいっていることもすんなり入ってくる時もあれば、全然だめな時もあるし。でも2セメ目になってからは、だいぶわかるようになったかな。

山  やっぱ気持ちのゆとりですよね。
増  上達しているっていうか慣れてきたって感じな気がする。

−まだネイティブの子の早い会話はわかんないことも多いな。今でも何か英語習得に関することしている?

山  問題は単語な気がするんですよね。だからわかない単語は調べるとか。
増  勉強とは思わず、洋楽聞いたりネイティブとメールしたりすることかな。

−ふむふむ。2人は卒業したらどうする予定なの?

山  在学中からいくつかインターンの経験を積んで、そこからOPT(卒業後1年だけ就業ビザがもらえる)で興味ある仕事ができたらいいなと思っています。
増  うん。OPT使うし、その後もこっちで働きたいなと。こっちで実務経験を積んだ方がいいと思うんですよね。

−そうだね、こっちで働いてみたいよね!それは私たちみたいに一度社会人を経てから留学した人と、大学卒業してすぐに来た人との間で状況に差があると思うんだけど。さて、まとめに入るんだけど、NYの良さってどう思う?

増  僕はアメリカのカルチャーが元から好きで。スポーツ、映画、音楽とかエンタメ系は全部。だからすごく楽しい。いろんな人種・感性があふれてるからアイデアも湧く気がする。住み心地に関しては東京にはかなわないかもしれないけど笑。
山  多国籍だから刺激が多い。そこが1番。

−うん。世界中から人が集まってきているから、ここはクロスロードというか、いろんな人と出会えて、その出会いは一生の宝物のような気がする。私もそこが一番かな!


増田さん、山内さん、ありがとうございました。
やっぱり学科が違うと全然違う部分と、それでも同じ部分とがあっておもしろいです。
AASのコースはそれぞれの学科がすぐ仕事につけるように構成されていてすごくプラクティカルなんだなとあたらめて思いました。


次は自分の2セメ目の内容について詳しく書きます!

2014-03-28

1セメ目のファイナル(続)と2セメ目について/グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん(VIP2013年卒)

また久しぶりになってしまいました。
1月末からspring semesterがはじまり、もう2カ月が経ち、(書いててビックリ)、現在、3月末はspring breakで1週間学校が休みです。
といっても毎日学校へ行ってHWをしています。でもそんな宿題恐怖症の人は稀です。
結構遠出してvacationを楽しんでいる人もいるみたいです!vantan生もマイアミとかロンドンとかカンクン(メキシコ)とか…。
うらやましい…なにせNY、まだ氷点下の日があったりするので心まで風邪を引いてしまいます…桜が恋しくてたまりません。。



そういえばこのセメスターからの大ニュースとして、14st,5Avにファッション学科のビルがグランドオープンしました★ 今までタイムズスクエア近くの校舎だったから会わなかったファッションの生徒達ともよく会うように! 食堂も、図書館も、トイレも!キレイ!快適!感涙!このグランドオープンの時期に生徒でいれてラッキーです。



前セメのファイナルの内容を、半分残していたので、そのことについて書いてから、今セメについても書きますね。

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◎ファイナルについて書いてなかったクラス

・デジタルレイアウト
このクラスは徹底的にスキルを学ぶ授業で、最初から最後までillustrator, photoshop, indesignの3つの機能を勉強していきます。私は完全にindesign初心者でしたが、だいぶ使えるようになりました!他のクラスで何かを作るにしても、誰もパソコンの技術的なことは教えてくれないので、このクラスは違うベクトルですごく重要。毎週宿題でその週に学んだスキルを実践します。ファイナルというか最後の大きめの宿題は、indesignで本(ポートフォリオぽいもの)をつくりました!


・カラーセオリー
カラーセオリーは前も書いた通りTom先生が鬼のように宿題を出すので(主にペイント系)、「普段が大変だから、ファイナルはしんどくならないように、何か自分の興味あることをやったらいいよ」、というスタンスでした。しかし私は先生に「君はいい生徒だから今までのよかった生徒の作品を見せてあげるよ〜(ニヤリ)」と部屋に呼ばれ、焚き付けられ、異常にがんばってしまったのでした…(白目)。私は日本で雑誌編集をしてたこともあり、NYに来てからアメリカの本の装丁の派手さにビックリしてたので、『本の装丁から考察するアメリカと日本の色の違い(+デザインの特徴)』というような大きなテーマをぶち上げ、何十時間もそれに費やしてしまいました(最後はプレゼン)…疲れましたが、とてもおもしろかった。(↓こんなスライドを20ページもつくってしまった、、)
日本とアメリカの色の差を調べてく中で、「知性の色って何色?」と疑問が湧き、大学のロゴマークを調べると、日本では青系が支配色なのに、アメリカでは赤が断然多く、「学ぶ」という行為の色が違う、ということがわかりました。アメリカでは学ぶことは血の色、Passionateなことなんです。…パイオニアスピリット。こうやってファイナルのテーマを自分で決めるのもその精神ですよね。



・タイポグラフィー
ファイナルはポスターを作りました。

ガチガチに決められたグリッドに完全に沿いながら、いかにクリエイティブなものをデザインできるか、がポイントでした。すごく苦労し(毎週徹夜…)、グリッドに沿わないといけない恐怖症は今も続いています(いい意味で)。たしかにgridに沿うことでできるcoolなデザインというのは結構多いということを実感。今までの自分にないデザインになりました。
タイポグラフィーは深すぎて、かなり長期に渡って勉強し続けないといけないと思います。多くのgraphic designってタイポグラフィーとイメージのたった2つの要素で成り立っているんですもんね。フォントをちょっと変えるだけで一気にダサくなったりかっこよくなったり。私に取ってタイポは今学期の課題でもあります。




初めてのセメスター。やっぱ大変でした。本当に"survive"って感じです。
当然全てハードですが、私にとっての大問題、英語ですよね。最初は本当に!!!????となりまくり、でも先生のキャラクターや思考がわかってくるのと平行して理解できてきた…というのと、クラスメイト(主に日本人の英語のできるお友達)から多大な援助を受け…生きて行けました。本当に友人に感謝です。
つい先日連絡が来たのですが、がんばった甲斐があり、ディーンズリスト(成績優秀者リスト)にも載ることができました。涙。ありがたい。。

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さて今期、2014spring semesterの話。
前回14creditsしかとってなかったので今回は17credits。最後のセメスターにGD3とポートフォリオのクラスだけ残す、定番のやり方です。

今とっているクラスは7つ。
・GD2…週2回のホームルーム的クラス。多岐にわたるプロジェクト
・History of Graphic Design…半分レクチャー+半分デザインプロジェクト
・Publication Design…本、雑誌のデザイン。エディトリアル
・Advanced Digital Lay out…デジタイルレイアウトの続き
・Interactive/ Web Design…webサイトのデザイン
・Silk Screen…シルクスクリーン印刷
・Letter Press…活版印刷

印象でいうとより進行スピードが早く、実践的になってきた感じがあります。
前のセメスターより、もしかしたらちょっと楽かも。というのは英語の慣れ、最初から周りに友人がいること、自分がその宿題にどのくらい時間がかかりそうか予想がつくようになった、等の理由から。クラス選びはかなり成功したなと思っています、どれも楽しい。

というか、しんどい時も無理矢理でも「楽しんでやる!」という風に持って行くように努力しています笑。先生がよく、宿題いっぱい出してニコニコしながらhave fun!というのですが、それをバカみたいにまとも受け止めて、「楽しめる範囲で思いっやろう♪」と思うことにしました。


 

 


いくつか作品を。左上は初めて刷ったシルクスクリーン。プリントラボという所でプレートもインクも自分でつくって刷ります。シルクスクリーンも技術を身につけると、かなりおもしろいことができそう!右上はGD2「何かをrememberさせるきっかけになるもの」という課題で、作者の顔が出る本のしおり(下の部分がメモになっている)をつくりました。
ウィーンのポスターはヒストリーの授業。オマージュです。下右はレタープレス。ブルックリンの工場で授業を受けています。

プロジェクトを進行させながら、同時に作った作品をまとめながらポートフォリオもつくっていけたら理想なのですが…。↓たった1ペ—ジだけ作りました笑。

ファストトラックで、今期で卒業予定の子もちょこちょこいるので、そういう子はポートフォリオももうできてきていて、刺激をもらいます。
ほんとうに、1年で、グラフィックデザイナーになるとは、、すごいコースですねAASは。。





では、春セメスター後半もがんばります!