１セメ目のファイナル(続)と２セメ目について／グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん（VIP2013年卒）

また久しぶりになってしまいました。
１月末からspring semesterがはじまり、もう２カ月が経ち、（書いててビックリ）、現在、３月末はspring breakで１週間学校が休みです。
といっても毎日学校へ行ってHWをしています。でもそんな宿題恐怖症の人は稀です。
結構遠出してvacationを楽しんでいる人もいるみたいです！vantan生もマイアミとかロンドンとかカンクン(メキシコ）とか…。
うらやましい…なにせNY、まだ氷点下の日があったりするので心まで風邪を引いてしまいます…桜が恋しくてたまりません。。

そういえばこのセメスターからの大ニュースとして、14st,5Avにファッション学科のビルがグランドオープンしました★　今までタイムズスクエア近くの校舎だったから会わなかったファッションの生徒達ともよく会うように！　食堂も、図書館も、トイレも！キレイ！快適！感涙！このグランドオープンの時期に生徒でいれてラッキーです。



前セメのファイナルの内容を、半分残していたので、そのことについて書いてから、今セメについても書きますね。

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◎ファイナルについて書いてなかったクラス

・デジタルレイアウト
このクラスは徹底的にスキルを学ぶ授業で、最初から最後までillustrator, photoshop, indesignの３つの機能を勉強していきます。私は完全にindesign初心者でしたが、だいぶ使えるようになりました！他のクラスで何かを作るにしても、誰もパソコンの技術的なことは教えてくれないので、このクラスは違うベクトルですごく重要。毎週宿題でその週に学んだスキルを実践します。ファイナルというか最後の大きめの宿題は、indesignで本（ポートフォリオぽいもの）をつくりました！


・カラーセオリー
カラーセオリーは前も書いた通りTom先生が鬼のように宿題を出すので（主にペイント系）、「普段が大変だから、ファイナルはしんどくならないように、何か自分の興味あることをやったらいいよ」、というスタンスでした。しかし私は先生に「君はいい生徒だから今までのよかった生徒の作品を見せてあげるよ〜（ニヤリ）」と部屋に呼ばれ、焚き付けられ、異常にがんばってしまったのでした…（白目）。私は日本で雑誌編集をしてたこともあり、NYに来てからアメリカの本の装丁の派手さにビックリしてたので、『本の装丁から考察するアメリカと日本の色の違い（＋デザインの特徴）』というような大きなテーマをぶち上げ、何十時間もそれに費やしてしまいました（最後はプレゼン）…疲れましたが、とてもおもしろかった。（↓こんなスライドを２０ページもつくってしまった、、）

日本とアメリカの色の差を調べてく中で、「知性の色って何色？」と疑問が湧き、大学のロゴマークを調べると、日本では青系が支配色なのに、アメリカでは赤が断然多く、「学ぶ」という行為の色が違う、ということがわかりました。アメリカでは学ぶことは血の色、Passionateなことなんです。…パイオニアスピリット。こうやってファイナルのテーマを自分で決めるのもその精神ですよね。



・タイポグラフィー
ファイナルはポスターを作りました。

ガチガチに決められたグリッドに完全に沿いながら、いかにクリエイティブなものをデザインできるか、がポイントでした。すごく苦労し（毎週徹夜…）、グリッドに沿わないといけない恐怖症は今も続いています（いい意味で）。たしかにgridに沿うことでできるcoolなデザインというのは結構多いということを実感。今までの自分にないデザインになりました。
タイポグラフィーは深すぎて、かなり長期に渡って勉強し続けないといけないと思います。多くのgraphic designってタイポグラフィーとイメージのたった２つの要素で成り立っているんですもんね。フォントをちょっと変えるだけで一気にダサくなったりかっこよくなったり。私に取ってタイポは今学期の課題でもあります。




初めてのセメスター。やっぱ大変でした。本当に"survive"って感じです。
当然全てハードですが、私にとっての大問題、英語ですよね。最初は本当に!!!????となりまくり、でも先生のキャラクターや思考がわかってくるのと平行して理解できてきた…というのと、クラスメイト（主に日本人の英語のできるお友達）から多大な援助を受け…生きて行けました。本当に友人に感謝です。
つい先日連絡が来たのですが、がんばった甲斐があり、ディーンズリスト（成績優秀者リスト）にも載ることができました。涙。ありがたい。。

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さて今期、2014spring semesterの話。
前回14creditsしかとってなかったので今回は17credits。最後のセメスターにGD3とポートフォリオのクラスだけ残す、定番のやり方です。

今とっているクラスは７つ。
・GD2…週２回のホームルーム的クラス。多岐にわたるプロジェクト
・History of Graphic Design…半分レクチャー＋半分デザインプロジェクト
・Publication Design…本、雑誌のデザイン。エディトリアル
・Advanced Digital Lay out…デジタイルレイアウトの続き
・Interactive/ Web Design…webサイトのデザイン
・Silk Screen…シルクスクリーン印刷
・Letter Press…活版印刷

印象でいうとより進行スピードが早く、実践的になってきた感じがあります。
前のセメスターより、もしかしたらちょっと楽かも。というのは英語の慣れ、最初から周りに友人がいること、自分がその宿題にどのくらい時間がかかりそうか予想がつくようになった、等の理由から。クラス選びはかなり成功したなと思っています、どれも楽しい。

というか、しんどい時も無理矢理でも「楽しんでやる！」という風に持って行くように努力しています笑。先生がよく、宿題いっぱい出してニコニコしながらhave fun!というのですが、それをバカみたいにまとも受け止めて、「楽しめる範囲で思いっやろう♪」と思うことにしました。

 

 


いくつか作品を。左上は初めて刷ったシルクスクリーン。プリントラボという所でプレートもインクも自分でつくって刷ります。シルクスクリーンも技術を身につけると、かなりおもしろいことができそう！右上はGD2「何かをrememberさせるきっかけになるもの」という課題で、作者の顔が出る本のしおり（下の部分がメモになっている）をつくりました。
ウィーンのポスターはヒストリーの授業。オマージュです。下右はレタープレス。ブルックリンの工場で授業を受けています。

プロジェクトを進行させながら、同時に作った作品をまとめながらポートフォリオもつくっていけたら理想なのですが…。↓たった１ペ—ジだけ作りました笑。

ファストトラックで、今期で卒業予定の子もちょこちょこいるので、そういう子はポートフォリオももうできてきていて、刺激をもらいます。
ほんとうに、１年で、グラフィックデザイナーになるとは、、すごいコースですねAASは。。





では、春セメスター後半もがんばります！

パーソンズ、ファイナルについて①／グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん（VIP2013年卒）

お久しぶりです。
冬休み、私はNYにずっといました。

クリスマスにブライアントパークでスケートをしたり、雪の中をブルーノートにジャズ聞きに行ったり、美術館へ行ったりと楽しみました。こっちではサンクスギビング〜クリスマスが日本でいう正月のようなものみたいです。正月は1/2から働く人も多いようです。

それにしても寒すぎて（日が照ってる真昼間に−16度だったときは生命の危険さえ感じた）、１月に入ってからは基本部屋にこもって長編小説を読む…という日々を過ごし、いよいよ週明けから２セメスター目がはじまってしまいます。




今はワクワクというより「またあの忙しい日々が…」と恐怖なのですが、はじまってしまえばスイッチが入るから大丈夫と自分に言い聞かせています。

ちょうど１年前にvantanで教授達の前でプレゼンをしたことを何度か思い出しました。
たった１年でずいぶん遠くに来て、人生を変えたなあ（変わった、のではなく）と思います。作品のクオリティが変わった？かと言えば、そうでもないな…と思うんですが、自分が興味を持つ対象だったり、デザインの視野は劇的に広がりました。パーソンズで学んだことプラス、アメリカ・ニューヨークで暮らすことから感じることも大きいです。文化・言語・宗教など、グローバルに考えがいのあることがいっぱいなので、飽きないです！日本にいたら絶対に感じられないことを感じて、日本への興味もむくむく湧きます。



さて、今回は学期末「ファイナル」について書こうと思います。
ただファイナルとは言っても、グラフィックデザインの場合、テストはほとんどなく（ファッションマーケの人はほとんどテストみたいです）、最後のプロジェクトの最終提出がファイナルということになります。大体短くても１カ月以上かけて取り組む、くらいのスパンです。クラスごとに書いていきますね。

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Graphic Design１
ファイナルプロジェクト／香水のブランディング
各自に学校近くのstreetが割り当てられ、そこの道からインスピレーションを受けた香水をブランディングしていきます。例えば私の道はHudson streetというメイン通り。実際に歩いて感じたことや歴史をリサーチして、立ち上げて行かねばなりません。Hudsonは有名な女性活動家 Jane Jacobsという近代都市計画に警鐘を鳴らしたジャーナリストが住んでいたこともあり、「意思を貫き通す強さと純粋さ」をキーに、ターゲットや香りのイメージなどを作っていきました。

（作業中の画面）「強さと純粋さ」に関連して、ロゴや瓶はミニマルアートを参考に。

最終的には作り上げて行くプロセス（リサーチ→どこをpick upしたか→ブランド名・コンセプト・ターゲットなど→制作したロゴ・瓶のイメージ）を約５分のプレゼンで発表しました。



前夜から徹夜だったので気が回らずプレゼンの写真とるの忘れてました…。クラスの半分程の子が徹夜だったみたいです…おそろしや…。

ジュリアがプレゼン前に言っていたのは、プレゼンでは「思考のプロセスとアイデアの豊富さ」を見せるのだ、ということ。今の段階では最終デザインの良さよりも、そっちが大事だということです。自分の可能性を広げることが、１セメ目のすべきことなんだと思います。

このクラスはプロジェクトが全部おもしろかったし、週２回あるのでクラスメイトの個性も分かり、ともに成長していけるのが良かったです。



あと、ファイナルの前にあったプロジェクトについてはblogに書いてなかったんですが、地域の団体のトートバックのデザインをしました。



各自何案か提出して、実際クライアントが選んだものを教室で自分たちでシルクスクリーン印刷！！（楽しいということは私のポーズをみても明らかですね）
こうやって全体的にGDの仕事を広く経験できました。


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Process & Skill
ファイナルプロジェクト／インフォグラフィック
約２カ月、自分の睡眠時間やコーヒーの量などメモっておき、それをインフォグラフィーにします。やったことのないタイプのプロジェクトだったし、カッコいいグラフを作るのは本当に難しい。見た目にこだわると図としてわかりにくいし、わかりやすくしようとカッコ良くならない…という矛盾。「図から何を伝えられるか」を最初にfigure out してから作る方がいいと思います。かなり頭をつかいました。

私は睡眠時間、コーヒーの量、スケッチブックを使った枚数から、自分の１週間の平均疲労レベルを図にしました。

一番きつかったタイポの授業の前の木曜の夜が疲労MAXです。逆に土曜日は疲労回復デーだというのがこの図でわかります。





一応プロセス＆スキルという授業なので、毎回やってきたところまでの作品を提出してクリティークを行います。クラスメイトからもアドバイスをもらえるのがよかったです。

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Drawing
ファイナルプロジェクト／My Story
クラス紹介の時にも書いたんですが、トム先生は「君はどんな人なの？何が伝えたいの？」ということを聞き続けていました。それがファイナルになります。何を描いたら自分の視点を伝えられるかがわからなくて泥沼にハマっていたんですが、「something you are familiar with」がいいんじゃないかといわれ、そのへんに落ちていた落ち葉を描き始めました。

20枚くらいスケッチした上で「私はこの"生命"自体をcapterしたい」と思いはじめ、どうやって描けるか悩みながら、最終的には顕微鏡で見たような、葉脈を描きました。
生きている感じを出せたと思ってます。ただの葉っぱを前にして、これを描くのは私だけの感性、それがmy storyということだったのです。

その後は「石」「水」を描きました。いずれも毎日石のこと…水のこと…を考え続け、観察しつづけ…（NYで石を持ち歩いて通学している人はかなり珍しかったと思う）。すると、何を書きたいか不思議と見えてきて、そこからどうやったら「私が感じているものを絵にできるか」になる。様々な種類の紙を試したり、インク・ペン・水彩などいろいろ使いました。写真はデータとして残せるように編集中のものです。プロセスの段階で描いたものなども入れ、全部で10ページほど作りました。かーなり大変だったんですが、Fine Artの基本（Subjectiveなものの見方）を体験できた、と感じます。あと、自分が結構「自然」「原始的なelement」「ミクロな世界」に興味があるんだな、という発見もありました。一つのものを時間をかけて描くことは、またしたいです。
こんな漠然とした課題だったのでクラスメイトの作品も様々でした。政治に関心のあるこはスローガンチックな絵を描いたり、音楽が好きなコは楽器と演奏者が合体しちゃったような絵、ファッションの子はパターンにできるような絵を。
アメリカの個性重視の教育が、ここにありました。

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あと３クラスもあるんで、一旦切って次に行きますね！

１セメ終了！！／グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん（VIP2013年卒）

とっても久しぶりのブログになってしまい、申し訳ないです！
あまりにも濃い日々だったので、もはや何を書いていいのかわからなくて混乱しています。

１セメスター終わって、「あと２セメスターで終わってしまうの！？もっと勉強しなきゃダメじゃん！」って気持ちと、「ほんとうに、よくがんばったなあ私、偉い！」という思いが、同じ地点で浮かんでいます。学期末のファイナルとよばれる期間は学校のラボが２４時間オープンになっているので、週に３、４日は朝までそこにいる、みたいな生活をしていたんですが、どうにか乗り切り、クリスマスを健康体で迎えられて、今自分の体に一番感謝しています。

深夜２時頃のラボ。まだ人いっぱい、仲間がいるからなんとかがんばれる…。

が、ほんとうに、し、ん、ど、い…







前回の続きとして、まず残りの授業の紹介をします。そして次のブログで各クラスのファイナルについてまとめることにします。


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Drawing

この授業と次にあげるcolor theoryはvantanから行く人はtransfer credits できるので必須ではないのですが、drawingは全ての基本だし、自信がなかったので、自由選択扱いでとることにしました。
Thomas先生（私は勝手にトムちゃんと呼んでいた）はとてもユニークな先生で、基本的には授業中は技術的なことを教えてくれるんですが、平行して「で、キミの人生にとって大事なのは何なの！？」っていうあまりにも本質を問ってくる先生で、「私は何を大切にして生きているんだろう…」って沼にはまり最初のうちは迷子になっていたんですが（就活のときに味わった感覚…）、なんとなくそれをdrawingを介して見つけて、語っていくっていう作業を最後の１カ月半くらいはずっとしていました。（デザインっていうかファインアート）。あとおもしろかったのが、授業の最初に毎回２分間の瞑想タイムがあります。部屋を暗くして、今から集中して世界と対峙するぞ、と心を改める時間。先生の授業に対する姿勢の本気度も伝わってきます。今役に立つことだけじゃなくて、その人の人生において大切な「自分の視点」を意識させようとしています。
すんごい宿題も多いし（週にスケッチ80この時もあった…）、とても大変な授業だったんですが、他の授業と全く別のベクトルで私の学びに潤いを与えてくれました。


授業では、６、７割くらいは裸のモデルを描いていました。
それを、
・Value（明暗）にフォーカス
・面として捕らえる
・線として捕らえる
・動きに注目する
・その人の内面を感じながら描く
など、いろんな描き方をします。

セメスターの最初→２カ月後までの経過。最初が下手だったせいで（笑）非常に上達して見えます。


ミッドターム以降はあとマテリアルも色々試すことで幅が広がりました。インクとwater colorとは仲良くなれた気がします。
他には空間の書き方（vanishing point/焦点）の練習、ギャラリー訪問もしました。








宿題は毎週２０個のドローイングは必須＋同じオブジェクトを時間を変えて２０回書くdrawing（１秒から１０分）、セルフポートレート、好きなものを集めてzineをつくるなど様々！

それとともに、最初から最後まで平行して「my story」というものを問われます。自分にとっておもしろいものは何か、大事なのものは何か、というもので、その作品がfinal projectになるので、また次のブログに書くことにします。とっても苦労しました…。


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Color Theory

カラーセオリーは最初waiverしようと思ったのを、とった方がいいよ〜と半ば無理矢理受講させられたのです。これもトムちゃんで、めっちゃ宿題多い（時には１０時間近くかかる程…）大変なクラスではあったのですが、実際、色について、今、前よりずっと興味が湧いています。

最初はvantanでやっていたようなscientificな色の見方をお勉強。
オレンジの反対色は青、緑は赤…。緑に赤をちょっと混ぜていって黒っぽいニュートラルカラーを通り過ぎて、赤になる、というカラーパレットをつくる、など。
また雑誌から、反対色の組み合わせ、クラッシュカラーの組み合わせなど、抜き出してくる、とか、カラーの絵画を見ながら、それを白黒の明暗だけの画面に置き換える練習などしました（これはむずかったああ）。
そこから段々と色からカルチャーや歴史などを見て行きます。例えば、自分の先祖の国（私たちなら日本だけど、アメリカは歴史が浅いのでアメリカ人もイタリアやロシアやトルコなど様々なルーツがきちんと各自わかっている）の美術品から各自のカラーバレットを作ります。そしてそれをanalyzeしていく。不思議なことに自分の国の色は、とても自然に感じられてピンとくるのです…！
または現代アートにおける色の意味を、リーディングテキストを通じて掘り下げて行くといった作業もします。「白という色の絶対さ」みたいな概念に衝撃を受けたり。

色を勉強する、というより、色を体験しよう！がコンセプト。
なので実際にペイントをたくさんします。トムちゃんは簡単にやりますが、全然簡単じゃあない。。

これは色を重ねていって名画を再現するといった課題。セザンヌの絵の一部（上）を再現（下）しました。使っているピグメントは透明の絵の具といったもので、色を重ねることで、色の変化を体で覚えていくのです。











色はデザインの要素の中で一番emotionに関係していると言われているそうです。色に宿る精神は興味深く、また、世界のほとんどのことは色からanalyzeすることができるなあと気付きました。※たとえば年代別でポスターに使われている色を見て行くと、経済活動などの影響をすごくうけていることが分かる。不況になると実際色はdull darkになる、など。



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Typography

金曜日の１限目にして最もストレスフルだったのがこの授業。おかげで木曜日の平均睡眠時間は毎週２時間くらいでした。

プロジェクトの他に毎週「テキストを読んでそこから質問３つ作り、クエスションシートをつくる」、という宿題があります。そこには細かい決まりがあり、フォントはLatoしか使ってはダメ、サイズは8×10（わざわざレターサイズをカットしなきゃダメで面倒！）、２×２のグリットに沿っていなければだめ。その中でいかにクリエイティブなものを作れるか、がキーになります。最初は面白みのないシートを作ってましたが、セメスターの半ばからはレーザーカッターを使ったり、本形式、折ったり開いたりできるもの、など、皆工夫しておもしろいものがどんどん！クリエイティブなことをいっぱいしたい人にとっては、格好の場でした（が、とにかくかなりの負担）。

プロジェクト①／１つのレターシェイプを使って抽象的なデザインをつくる(4weeks)

くじ引きで１人１文字与えられます。私は『N』。NとNを解体したシェイプを使って、

blanced assymmetry, organic/ geometric,など５つの概念に沿うようなデザインを6×6インチ上に作る、という課題。言葉で説明してもわかりにくいですね…。

こういう感じになります。クリティークで先生の真意（このプロジェクトの意義）を、じっくり聞いて考える必要があります。このプロジェクトは私にとってはとてもハードで、そもそもレターシェイプを文字ではなくただの形としてelementとして使う、ということに最初はビックリ。文字の形の美しさや特徴、imageとしてのletterというものに気付きました。

プロジェクト②／５つの種類のロゴをつくる(5weeks)
"Buzz Engine"という会社のロゴを作る。ロゴはレターマーク、コンビネーションマークなど５種類、全てやってみる。まずはリサーチから入って、毎週１０個くらい持って行っては何度も練り直し最終を提出します。

先生が言っていたことで印象的なのは「プロセスに沿うこと」と「どこかにwithout PCの要素を使うこと」でした。プロセスに沿うことで、予想を超えた見たことにないものが出来る（どこかで見たことがある、ものではないデザインになる）。またPCなしの作業、例えば写真をパーツ（orプロセスの中）で使ったり、インクで実際描いたものをスキャンして色として使うなどすることで、オリジナリティもでるし、生きたデザインになるということ。

プロセスに沿う、というのは他の先生もよく言うことですが、それがうまく行く時、本当に自分も予想してないものができあがって、びっくりします。
小説でも絵画でもgreatなものは「作品がひとり歩き」しだしたりしますが、デザインの世界でいうとそれはこういうプロセスに沿った、unexpectedなもののことかなと、思います。自分が作ったのだけど、自分が作ったとは思えない、それはまるでそうなるしかなかった運命でそうなった、というかんじの…。


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とりあえずこれが私が１セメで取っていた授業についての大まかな説明です。
思い出すだけでドッと疲れました。AASは特に２、３セメスターで終える人が多いので、超intenseな内容になっています。タイポの先生が「１年や１年半勉強しただけでグラフィックデザイナーになろうとしているなんて、バカな話だ！」って言ってたのも納得なんですが、まあそんな到底無理そうなことを真剣にやろうとする覇気が必要だとは思います。きっと人生においても変えがたく濃密な日々になるので。


では次はファイナルについてもまとめます〜。しばしお待ちを！
そしてHAPPY NEW YEAR! （私はNYでお餅を食べます）