インターン・授業履修へのアドバイス／グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん（VIP2013年卒）

３月も２週目に入り、ようやく春の雰囲気が出てきたNY。
やっと氷点下の世界から抜け出せそうです。先週は大雪でした。
私的にはNYは５月と１０月が最高だと思っていて、この２カ月の美しさのために数ヶ月我慢するのも仕方ないというくらい。


さてパーソンズを卒業してしまったので、終わったからこそできる現実的なアドバイスをしたいなと思います。


まずインターンについて。
私は最後・３セメ目の９月〜１２月までNEW MUSEUMのエキシビションのカタログをつくるというプロジェクトで有給インターンをしていました。
先生からメールが回ってきたものに申し込み、面接をして受かったというかたち。
英語はイマイチなものの日本にいた時に雑誌の編集者だったのが有利でした。

実際に刷りおわったもの。エキシビションは現在開催中〜5/24/2015

インターンを探す時はindeedやニュースクールのcareerのページが王道ですが、公にオープンなものは応募数も多いだろうし、有給のものは特に人気があります。なので先生からのお話があるなら、それが一番だと思います。
今も先生の知り合いづたいにフリーランスのお話をもらったりしています。

インターンをどうやってゲットするかということは学生にとって常に心配の種で、学校でも「インターンしたいんだけど…」という会話もよく聞くし、後輩からも相談されたりするんですが、正直いうと、私は他の人ほどインターンを重要視していません。私がインターンもした上で思ったのは「するにこしたことはないけど、授業の方がずっと大事」ということ。これは私が既に社会経験があるから言えることですし、NYに来た目的によると思いますが。ちょっといろんな側面から比較します。

インターン　VS　授業

◎お金の面
有給のインターンをゲットできたとしても大体時給$15くらい。一方パーソンズの授業料はというと、１回２時間半の授業が大体$230！インターンで少しずつ稼いでも到底返せないお金払っているんだから授業に影響でるくらいならインターンは卒業してからでいいと思う。（この計算をしていたので絶対に授業休まなかったです…）


◎実際学べること

インターンで学べるのは、仕事がどういう風な流れでできあがっていくかをリアルに見れる経験と、作業をスピーディにこなすために必要な技です。上のカタログを例にすると、まずアートディレクターがフォーマットを決め、私がそれに沿う形で写真のセレクト（必要あらばレタッチ）、レイアウト、原稿の流し込みなどそれ以後の過程を全てするというもの。十分いろいろ学ばせてもらいましたが、とはいえ「こなす」作業です。良かったのはIn Designの知らなかった機能をいっぱい知れたこと。これはとっても役に立ち、実際に他の場でつくるもののクオリティも変わってきたかも。
インターンを例えるなら、何かものを作る時にハサミとかノリとかのToolをもらう感じ。技と経験、大事です。「雇ってもらう人」になるためには必要。
ただこれは、仕事を始めたらいずれ学べることだと思います。そしてToolばっかり持っててアイデアのない人はただの便利屋になってしまう恐れもあります。

一方学校では実社会とは関係のない所にあるクリエイティビティのほうが好まれるかもしれません。自分の表現の仕方を掘り下げ、可能性をひろげること。「技」より「考え方」を練習させられるかんじです。
「こなす」のではなく「消化し、生み出す」時間のかかる作業。
この土壌を耕すような練習は仕事を始めたら忙しくてなかなか取り組めることではないです。
学生だからクライアントやマーケットも関係なくできるデザインがあって、そういうものの方が良かったりする。ものを作る人同士はそういうことをよくわかっています。

最近前職の出版社で尊敬していた編集長と久々に連絡を取ったのですが「とんがっててね」と言われて。ああ、ものを作る人が言うことだなあ、こういう上司が最高だなあと思ったのでした。そういう人の元で働けるのなら別ですが、一般論ではクライアントのある仕事においては、差し障りのないクリエーションになりがちです。


半年先に仕事をゲットしていたい、と焦るからインターンしなきゃと思うんですが、10年先にやっていたい仕事のことを考えると、自分の可能性を広げておくことは有意義です。
インターンという「経験」を望む気持ちも分かりますが、一度社会に出た人間からすると、学校で学ぶという方が得難く貴重な経験です。どうせこのあと一生働きますし。焦らずに。

◎コネをつくるという点
もちろんインターン先で素晴らしい出会いはあると思います。ただParsonsの教授をやっている人より社会的にも地位があるデザイナーってそうはいないです。先生とコネを作るのがベストでは？　それなら授業をがんばって信頼関係を築くのが大切です。



但し、ここまで書いておいてなんですが、「OPTの後もNYに住む」というのが優先順位１位の人にとっては、とりあえず「雇われやすい人」になっておく必要があるので、働くことの重要度はグンと上がってくると思います。あと作ることよりビジネス指向の人も。２セメ目の終わりかけくらいの時期にNYでの目的に順位を再設定すると良いかもしれません。




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授業履修について

１〜３セメの時間割です。参考になれば。

私が授業が有意義だと思えたのは、注意深くクラスを選んでいたからだと思います。いいクラスを選ぶのも自己責任です。「この授業がおもしろくない」「先生がよくない」という愚痴は不毛です。不安があれば最初の授業で見極めてクラスを変えるべき！
ちゃんと何を基準に授業を選ぶかの決めて、緊張感を持つ方が吉です。

私の場合１セメ目の基準は、クラスの時間帯と先生の評判。

パーソンズAASの授業枠は2015年spring semester現在
１コマ目：9時〜11時40分
２　　　：12時10分〜14時50分
３　　　：15時50分〜18時30分
４　　　：19時〜21時40分　　　　　　です。


Graphic Designとかタイポグラフィなど必須の授業は大体３、４コマあり各定員が15-18人ほど。早いもの勝ちなので人気の授業から埋まっていきます。とにかく履修登録が始まる前からリサーチして始まったら即刻レジスターしましょう。


１セメ目は慣れるまでに時間がかかるるだろうと思い、朝型の生活を保つため、夜19時〜の授業は選択肢にいれませんでした。１日に２つ以上はとらない、英語が不安なので講義系の授業は2セメ目以降にまわす、と決め14単位にしました。

先生の評判はRate My Professorというサイトで見たり、ParsonsのHPに掲載されている先生の説明を読む＋ポートフォリオを確認し本当に良さそうか要チェックです。
先生のことを嫌いになったり舐めだすと絶対いい学びにはならないので、このリサーチは絶対した方がいいと思います。
でも１セメ目に関しては私は２つの授業は失敗しました。先生のことを尊敬できず適当にやったり逆に無駄に苦労したり。
その失敗をもとに、２学期からは先生を優先順位１位にしました。


２セメ目、先生や友人、先輩にオススメの先生を聞きまくって決めました。先生がほめる先生は間違いがありませんし、パーソンズAASで長く教えている先生は安定感があります。
その中でも
A. 絶対とりたい授業　B.とっておいた方がいい授業　C. 犠牲にしてもいい授業
とランク付けします。とりたい授業が同じ時間にあったり、オンラインしか選択肢が残っていないこともあるからです。
この結果、月〜土まで毎日１(or 2)クラスずつ＋１クラスはオンライン＝計17単位。
日曜しか休みなし、という、結構極端なスケジュールになりましたが、このスケジュールが私にはとても合っていて、毎日淡々とやることができました。また夜7時からのクラスが朝9時からより体力的に楽だとわかりました、夜型人間なので。

３セメはシンプルに２セメ目までの良かった先生の授業を再度とり、プラスその先生の助言に従って他の必須科目をとりました。卒業に必要な単位より6単位ほど多くなりましたが、取ってよかったです。


厳しい先生、優しい先生、コンセプトを大事にする先生、技術を教えるのがうまい先生、評判が良くても自分には合わない先生、人気なくても自分には合う先生…いろいろいますが、この人から学びたいと思える人を選ぶのが大事です。ここを見ている人でAASグラフィックに進む予定の人は、知っている限り教えるのでぜひ聞いてください。




人それぞれ目的が違うので一概には言えないですが、以上が私が思う切実なアドバイスです。

PARSONS卒業／先生・教育について／グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん（VIP2013年卒）

はやいものでもう３セメが終わり、PARSONS AAS グラフィックデザインコースを卒業してしまいました。５年分、１０年分の重みのある、人生を変えた１年半でした。出会えた人達も、学んだことも。

卒業してから気持ちがふわふわしたところがあり、なかなか書けなかったのですが、そろそろまとめられそうなので数回に渡って書こうと思います。
まず卒業時に私が持っていた感覚を、お話しします。

なお、３セメ目の授業内容についてはパーソンズのweb（英語）に私の記事が出ているのでそちらもぜひご覧ください。
vantanのブログで日本語訳をしてくれています。

 


光栄なことに、卒業式でスピーチをさせていただきました。
私は１人目のstudent speakerだったので先生方への感謝を伝えたいと思っていました。
というのも私にとってPARSONSに行って一番良かったのは先生との出会いだったからです。もちろん同級生達もだけれども、一番は先生。
２７年日本にいて１人しか見つけられなかった「この人から一生学びたい！」「こんな人が世の中にいて良かった」と思う人に、１年半で３人も会えました。ミラクルです。
これはアメリカでは（少なくともPARSONSでは）まだ先生という職業が本当に知的従事者で、与えることが好きな人達（ここはとても重要）であるこという所も大きく影響していそうです。あと技を教えることに終わらない、人の能力を信じる人だということ。
教育について考えることの多い１年半だったし、先生という職業の素晴らしさを知りました。それは生徒を通して直接未来を作る、最もクリエイティブな仕事かもしれないと、思います。

このブログにも何回も出てくる、トム先生！は、まさに理想の（どれだけ言葉を尽くしても言い表せない程の）先生です。









卒業式のスピーチ原稿を書いている時にどうしても伝えたいと思っていたこと。
それは私が実感としてここ３カ月くらい感じていたことで、「パーソンズで学ぶこということは、自家発電機を体内に設置されるようなかんじ」だということ。

ものを作る人は誰しもinputとoutputを繰り返してると思うのですが、忙しくなるとoutputに偏りがちになり、アイデアもクリエイティビティも枯渇していくことが多いです。自分が擦り切れていってしまう感覚。そんな時、普段は外界からinspirationを取り入れるのですが（私の場合アート・本・音楽）、もし自分の内部にある油田みたいなものを掘り起こすことができるようになると、外界からのinputをせずともある程度self generateできるようになる、ということを体験できたんです。
外から受けたinspirationをoutputしていく場合、一度ごくりと飲み込んでから体を通過させて出す、という感覚。そこで起こるのは「消化」や「濾過」（もちろん時に素敵な化学反応もおこりますが）。行程としてはchooseしていく、所謂problem solvingとしてアウトプットになります。

一方、自分の中の油田から掘り起こす時というのは、まさにシャベルで自分の興味を「発掘」して「開発」させていく作業で、それはもはやデザインの範疇を超えてはいるのですが、長期間にわたり自分の創造のテーマにできるものです。


自家発電できたと思ったプロジェクトを１つ説明します。

Graphic Design3の授業のBook Project、テーマは与えられたリストの中から選びます。
そのリストにあるものがまず変わっていて、
嫌いな食べ物／イラク戦争／ジョージブッシュの伝記／ビートルズのホワイトアルバム／好きなテレビシリーズ／NYCガイドブックなどなど。
私は「ベートーベンの第九」をテーマに選びました。

親がクラシック音楽をしているので、私にとってもクラシック音楽はパーソナルなものです。まずは楽譜を読み始め、そして「楽譜ってinfo-graphicだな」と今更気付いたんです。音程とリズムを表すルールを作ったら新しい楽譜って作れるんだ、と思い立ち、音楽の世界観を可視化したビジュアルになるように形や色を練りながら、システムを構築。全く新しい楽譜を作るという挑戦をしました。


















左ページがシステムの説明（ドは紫で、レは緑で…等）、右ページが新しい楽譜です。５種類作りました。
有名な１６小節のみをvisualizeしています。私のポートフォリオだともう少し詳しく見れます。ちゃんと理解するには結構時間がかかるかもしれません。

このプロジェクトは、リサーチにも時間をかけ、自分なりに音楽に宿る精神を深く掘り下げて、オリジナルのアプローチができたと思っています（クラスメイトに「どうやってこんなことを思いつくの…？」と聞かれましたが）。
やはり自分が心から感動できたものに対しては、この感動を伝えたい！という気持ちがモチベーションになり、熱心になれるものなのです。

思えば音楽をどうビジュアル化するかということには長く興味があったのです。
また私の現在の興味のひとつ「共感覚」というものも関わっています。
私は音楽を聴くと色やビジュアルが浮かんでくる、共感覚と呼ばれるものを持っているんのだと確信しているのですが、それをどのように生かせるか、試行錯誤していました。


自分がどういうことに興味があって、どういうものに感動するか、ということをどこかで注意深く観察しながら、掘り当てていく。そして「どんな風に出来上がるんだろう！？」とワクワクしながらやる。するとself-motivatedした状態でやっていけます。
PARSONSの先生は、その俯瞰能力を私たちに意識させながら（君はどんな風に世界を見ているの？とトム先生に散々聞かれた）、「自分がエキサイトできるものを作りなさい！」と言っています。
自分でエネルギーを生み出しながら進んでいけるような能力を、インストールしてくれたんだなあと、思います。その能力があれば創作で一番大事な「自分自身に飽きない」ということもできるのです。


トム先生が言っていました。「多くの先生は生徒に魚を与える。でもそれでは先生がいなくなってはその生徒達はまた飢えてしまう。僕はどうやって魚を釣るかを教えたいんだ」と。そしてまさに魚の釣り方を教えてくれました。

またタイポのニックス先生は「一番大事なオリジナリティという部分において、先生は無力だ。教えることができない。生徒が自分のやり方を見つけていくのを、どうにか導きたいが、それは結局自分でdevelopしていくしかない」と。

ニックス先生は本当にすばらしく個々の生徒に愛を持っていて、惜しみなく与えてくれる先生なのですが、その人が先生の無力さを語ったというのは、ある意味感動的でした。

先生達がどのようにstruggleして今の地位を築き（そこまでにはやはり人並みはずれた努力があり）、何にどのように情熱を燃やし、愛を注ぎ、何を私たちに本当に教えようとしているのか。言葉の端々に滲みでる思いをできるだけ取りこぼさないように、心で聞くようにしていました。
それはデザイナーとしてではなく１人の人間として幸せに生きていく大事なヒントになるうるものばかりでした。


本当にすばらしい先生方に出会えて幸せです。


続きます。

インターン報告＋Parsons授業メソッド②／グラフィックデザイン学科専攻のNIREさん（VIP2013年卒）

また話の途中で更新が遅くなってしまいすいません。
３セメ目がはじまって１カ月ちょい。授業は５コマあって火・水・木の週３です。

そして９月の頭からインターンシップをはじめました。月・金に８時間ずつ。
今は美術館の大規模なExhibitionのカタログ（300ページほどある大きなもの）のレイアウトを6割くらい、けっこうガッツリやらせてもらっています。比較的新しい会社で、6人だけの小さな、そしてネイティブだけの職場ですが、「どう効率的に仕事をするか」をプロジェクトを始める段階でとても考えて、サクサク仕事しているので、それにとっても刺激を受けました。
月曜日の朝にミーティングをして、全員が、優先順位を考えながらこの一週間毎日どのプロジェクトに何時間時間をかけるかを、さっさと決めていくんです。

学校ではやっぱり「おもしろいものをつくる」ことに比重がいってしまいがちなんですが、「生きていくために仕事としてするデザイン」という面は現実であり、そこでは効率・スピード・正確さがもっと大事だということを身に刷り込んでるかんじです。今セメは効率重視です。

オフィスはトライベッカ。ランチはみんなで同じとこからデリバリーして全員で会議室で食べるというフレンドリーな雰囲気です。

本当はインターンは10月とか11月くらいから始めたいと思っていたのですが、8月末にprofessorからintern情報のメールが来て、内容が魅力的だった（＋時給も良かった）し、先生からの情報には基本反応しておこうと思っているので、はじめてインターンに応募してみたら、やはり前職で編集をしてたのも大きかったようで採用してもらえました。インターン探しはやっぱり知り合い伝いが一番いい気がします。


ほかにもParsonsAASグラフィックとLVMH（ルイヴィトン等のグループ）の共同プロジェクトというのがあり、Professorの推薦により10人ほど選ばれた生徒が候補者として送り込まれるのですが、それに参加するなど、授業だけじゃない活動みたいなものも増えてきています。先生も最後のセメスターだとわかってくれているのでチャンスをくれようとしてくれていて、サポートが手厚い…ありがたくて感動します。


さて前回の続きでParsonsの授業で「これはよくできたメソッドだったなあ」と思ったものの第二弾を書きます。ちょうど今私がやっているインターンにも役立っているPublication Designの授業です。



Publication Design

雑誌・本のデザイン。授業はクリティークが中心で、皆で机を合わせて自分の作品を見せ合いながらコメントをしていきます。18人もいる大きいクラスですが、同じ素材で同じ内容の本をつくっていてもこうも違うものができるのか…と毎度驚いていました。すごいのは、各プロジェクトが前後のプロジェクトと関連しているところ。１歩ずつ階段を上るかのように組み立てられている授業は、まさにmethodというかんじ。


Project① Photo Narrative　/２週間
指定された日曜版のNewYork Timesを買い、そこに使われている写真のみを使い、12ページの小冊子をつくる。文字なし。写真だけで語る練習です。
日曜版NewYork Timesは非常に量が多くて写真も大量。何度も見返し、その中の写真に何か共通のテーマを見つけれるか、冊子としてストーリーを展開させていけるか、なかなか難しい。コピー・着色・コラージュなどしてもOK。

私のテーマは「枠にとどまっていれない人間」。
このプロジェクトは本や雑誌の「ページをめくることで語る」という特性の利点を認識させるのにとても効果的。
写真のチョイスにも個性がでます。






Project② Exhibition Booklet  / 3週間
今度は逆に文字のみの８ページブックレット。記事内容はintroductionと「First Thing first manufesto」という同じタイトルの記事1964年版と2000年版。記事の内容を読み込み、どうレイアウトすると読みやすいか、どういうテンション＆語り口調か、語る相手は誰か等考えながらタイポ・色など選んでいきます。まず、よく理解することが大事。

私のアイデアはシンプルで、1964年と2000年版の記事を比べながら読むとおもしろいと思ったので左頁に64年、右頁に00年を並べました。案外こういう解釈をしている人はいなかったです。

実際の仕事の場合、予算を押さえるために２色刷りにすることが多いと聞いたので、その練習を兼ね、色を絞ってみました。






Project③ Magazine  / 5週間
12ページの雑誌。まずは全てのページに共通するグリッドを作るところからはじまります。これもまたイメージは全てProject①で使ったNewYork Timesからのみ使用。Project②の記事も使用。特集記事４ページは「People as Pixcels」という原稿が与えられます。これもやはり内容を読み込みそれにどんなvoiceを持たせるか、雑誌にどんなpersonalityを持たせるかを熟考するところからスタートです。内容をきちんと読み理解することは人の話を聞くことと同じで、その内容にあった姿形を持たせてあげられる。似合う服を着せてあげるのと同じですね。

ニュースのページ（左下）と特集ページ（右下）の雰囲気を変えつつも、どこかに統一感を持たせねばなりません。タイポフェイス、タイトルの入れ方、文字フレームの入れ方を揃える等、無限のやり方があります。表紙やcontentsのページは特集ページの方に合わせて。



Project④ BOOK / 4週間
18ページの本。内容はProject③の特集記事をそのまま受け継ぎます。つまり２カ月くらいこの原稿と向き合って本を作っていくことになります。本を作り始める段階ですでにある程度自分の中にこのcontentsを消化しているので、どういう姿を与えるか、しっかり考えることが出来ます。「People as Pixcels」という現代社会のアイデンティティの喪失に関する内容だったのですが、私はAKB48をvisual themeに使い（テーマに合ってると思ったので）、CD的な装丁の本をつくりました。こんな変なの作っている人はいなかったので好評でした笑。

同じコンテンツやマテリアルと長期間かけて付き合ったこの授業で学んだのは、個性というのは実はoutputよりinput時に発動するのだということです。そしてデザインすることとは「どのように内容を理解するか・物事を受け止めるか」に全てがかかっているということ。内容に寄り添うことからしか進めないこと。咀嚼して自分の中に取り入れないことにはよいoutputはできないということ。
クリエイティブな人はものを作るのが上手な人というより、理解の深い人・おもしろい受け取り方をする人、受信能力の高い人、アンテナの本数が多い人、だということ。


これは結構おもしろい発見で、やっぱりみんな作るものは似てくるけど、それは創作のクセなんじゃなくて思考のクセなんですよね。inputしたものは頭の中ですぐに何か自分の中にある思考の断片と結びつきたがる、その癖がその人のクリエイティビティなんだなあと。だから色んなものの見方ができるようになると良いな。



もうNYに来て１年４カ月経って、Parsonsもあと3カ月で終わります。その間に日本では25人くらいの友達が結婚して10人くらいの友達が親になりました。
海外にいると日本にいるはずの時間が空白になっているわけで、でも日本との繋がりもはっきりあって、二重の時間軸を生きているような不思議な気がします。村上春樹の「向こう側」と「こっち側」みたいな。NYに来てなかった場合に生きていたはずの時間はいまもどこかに残像としてある。

最近はNYの生活が日常になってしまい特別感もなくなって忙しいことに文句を言いたくなったり日本に帰ってゆっくりしたい（できるはずないけど）と思ったりする瞬間もあるんですが、週に２・３回は今ここにいるありがたさを心底実感して、40年後くらいに訪れてもこの街は変わっていなくて、今のこの時間のことを思い出すんだろうなあと、思います。一瞬一瞬を生きねば。NYの秋は美しいです。